Alice Guerlot-Kourouklis | FRANCE | 2026




INSTAGRAM


COMPOSITRICE & ARTISTE SONORE

Alice Guerlot-Kourouklis est une musicienne, artiste sonore et compositrice résidant en France. Diplômée en sociologie, elle a d’abord travaillé en tant que musicienne (accordéon et piano) avant de se consacrer à la composition et à l’art sonore. La composition, qui a émergé de ses pratiques instrumentales autodidactes et expérimentales, est approchée comme un processus empirique. A travers des rencontres avec d’autres champs artistiques, elle a librement navigué entre plusieurs esthétiques musicales en explorant le concept de traduction par le sonore et la notion de conversation/rencontre entre médias : field recording, mise en onde d’entretiens ou de poésie, abstraction du son dans des rencontres avec l’image ou la danse, recherche d’une singularité à travers le travail minutieux des textures comme mode privilégié d’expression musicale pour des films.


Sans jamais avoir abandonné ses réflexions inspirées des sciences humaines, et engagée dans une démarche de plus en plus expérimentale, elle s’intéresse depuis quelques années au travail de traduction musicale de concepts sociologiques ou philosophiques, ou à la traduction de faits sociaux. Ainsi elle co-fonde en 2016 le collectif IAKERI dont elle assure la co-direction artistique et co-signe en 2019 la création de l’installation Murs Invisibles (ou les murs visibles du patriarcat), installation plastique et sonore en quadriphonie qui a été présentée dans différents centres d’art et festivals en France, et à l’international. Cette création inaugure pour elle une nouvelle approche de la création musicale à travers l’utilisation de données numériques issues d’un fait social, qui vont déterminer la mise en espace, la dynamique, le timbre, la texture de la musique, sous la forme de détériorations, de sculpture de fréquences, de création de relief et de silences.

Dans le même temps elle s’initie à l’improvisation libre et participe à la création au Cube en 2018 de l’OWO, Open Women Orchestra, conçu comme un laboratoire collectif d’improvisation et d’expérimentation en non-mixité choisie, qui s’est produit au Théâtre de Vanves en 2019.


Elle s’initie ensuite à la percussion et la polyrythmie guinéenne qui l’amène à une réflexion sur les imprégnations culturelles de sa propre oreille musicale et l’encourage à travailler les questions d’ambiguïté et de perception en musique.

Ce glissement progressif l’amène naturellement à des écritures mixtes (instrumentale, électronique et électroacoustique).

En 2020, le Festival Image Sonore lui commande une oeuvre de musique mixte pour « l’Agriconium » qu'elle interprète accompagnée du violoncelliste Eric-Maria Couturier (Ensemble Intercontemporain) et du violoniste Antoine Maisonhaute (Quatuor Tana).

En 2021, le Quatuor TANA lui commande une création, Through The Looking | Glass, oeuvre de musique mixte autour des quatuors de Philip Glass.

Enfin, elle étudie la musique électroacoustique auprès de Marco Marini, Jonathan Prager et Santiago Diez Fisher dans la classe de composition de musique électroacoustique du CRD de Pantin afin de poursuivre ses réflexions et sa pratique sur la traduction musicale et sonore.



DIFFUSION PIÈCES ET INSTALLATIONS SONORES

Journées Nationales de la musique Électroacoustique

Epsilonia - Radio Libertaire

Festimeuf, festival féministe et rurale (Nexon, 87), Centre Tignous d’art contemporain (Montreuil, 93), Un Singe en Hiver, fabrique de curiosités (21), Festival ZERO1 (Festival des arts hybrides), STEREOLUX (44), LE CUBE, centre d'art et de cération numérique (92), Abbaye de Maubuisson, Centre d’art contemporain du Val d’Oise (95), Le Château Ephémère, Festival VOLTAJE (Salon d'art et technologie, Bogota, Colombie), Galerie Eastern Bloc (Montréal, Canada), Activating Inclusive Sound Space, University of Huddersfield, UK

THROUGH THE LOOKING | GLASS, Festival 1001 notes, Quatuor Tana et Alice Guerlot-Kourouklis, musique mixte, 2022.

THROUGH THE LOOKING | GLASS, Festival Image Sonore 2021.

THROUGH THE LOOKING | GLASS, Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes, 2021.

AGRICONIUM, Festival Image Sonore 2020

OWO, Switch festival, Théatre de Vanves; le Cube, centre de création numérique;

POLITE SOCIETY, RAUW SONATA HAUNTED BY VOICES Collège des Bernardins, Festival Biennale du Divers

PLUME, spectacle de danse contemporaine, Tournée 2018-2021, France, Chine.

GLASS CEILINGS, festival Nanterre Digital 2017

Maison eupopéenne de la Photographie (Paris), Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, Musée Marmottan, Magazine du Jeu de Paume, Phonurgia Nova, Galerie du Château d’Eau (Toulouse), Espace Confluences (Paris), Transphotographiques (Lille).

Prix de la meilleure musique originale, Festival européen du film court de Brest 2022.


RÉSIDENCES

Festival Image Sonore - résidence de création avec le quatuor Tana - Bourgogne, juillet 2021

LE PHÉNIX, Scène Nationale de Valencienne, Pôle européen de création - avec le quatuor Tana - janvier 2021

Château Ephémère - création Cie to mix or not - novembre 2019

Abbaye de Maubuisson, centre d’art contemporain - résidence de création Murs Invisibles - novembre 2019

Galerie Eastern bloc - Murs Invisibles, Collectif Iakeri - Montréal, Canada, août 2019

STEREOLUX - Murs Invisibles, Collectif Iakeri - Nantes, juin 2019

Château Ephémère - Murs Invisibles, Collectif Iakeri - avril 2019 Château Ephémère - Murs Invisibles, Collectif Iakeri - novembre 2018

Le Cube - Open Women Orchestra (OWO) - juin 2018

Emergence Cinéma, Lauréate 2013 en composition musicale

COMPOSER & SOUND ARTIST

Alice Guerlot-Kourouklis is a musician, sound artist, and composer based in France. With a degree in sociology, she initially worked as a musician (playing the accordion and piano) before devoting herself to composition and sound art. Composition, which emerged from her self-taught and experimental instrumental practices, is approached as an empirical process. Through encounters with other artistic fields, she has freely navigated between various musical aesthetics, exploring the concept of translation and the notion of conversation/encounter between media: field recording, broadcasting interviews or poetry, abstraction of sound in encounters with image or dance, and the search for singularity through meticulous work on textures as a preferred mode of musical expression for films.


Inspired by the human sciences, and committed to a more experimental approach, for some years now she has been interested in the musical translation of sociological and philosophical concepts or the translation of social phenomena. In 2019, she co-founded the collective IAKERI and co-signed the installation "Murs Invisibles" (or *The Visible Walls of Patriarchy*), a visual and sound installation in quadraphonic sound that has been presented at various art centers and festivals in France and internationally. This work marked the beginning of a new approach to musical creation for her, utilizing digital data derived from a social phenomenon to determine the spatial arrangement, dynamics, timbre, and texture of the music—through the use of distortions, frequency sculpting, the creation of depth, and silences.

She then introduced herself to free improvisation and polyrhythm, which also led her to reflect on the impregnations of the ear and its perceptions.

At the same time, she began exploring free improvisation and participated in the creation at Le Cube in 2018 of OWO, Open Women Orchestra, conceived as a collective laboratory for improvisation and experimentation with a deliberately all-female lineup, which performed at the Théâtre de Vanves in 2019.

In 2020, the Festival Image Sonore commissioned a work of mixed music for "Agriconium", which she performed accompanied by cellist Eric-Maria Couturier (Ensemble Intercontemporain) and violinist Antoine Maisonhaute (TANA quartet).

In 2021, the TANA Quartet commissioned her to create Through The Looking | Glass, a work of mixed music based on the quartets of Philip Glass.

She then studied electroacoustic music with Marco Marini, Jonathan Prager and Santiago Diez Fisher in the electroacoustic music composition class at the CRD in Pantin in order to further her exploration and practice of musical and sonic translation.